Wasiland / Grupo de Teatro Tablón

Wasiland / Grupo de Teatro Tablón
Dirección: Igor Martínez

sábado, 11 de enero de 2020

EL LABORATORIO DEL JUEGO


El Laboratorio del Juego



Es un proyecto de Investigación ACADÉMICO, comunitario e INTERDISCIPLINARIO que gira en torno a “El juego” como expresión instintiva del comportamiento humano.


Creador y facilitador: Profesor Igor R. Martínez | Grupo de Investigación de las Artes Escénicas - GIARES. Escuela de Artes Escénicas, Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes | Mérida, Venezuela, Julio 2019.

Universidad de Los Andes. Facultad de Arte, Escuela de Artes Escénicas, Departamento de Actuación, Grupo de Investigación de las Artes Escénicas GIARES.  Av. 5 con calle 14. Edifico San José, planta baja.
Correo: martinezigor1@gmail.com / giaresula@gmail.com Teléfono: 0058 4245492458
Mérida - Venezuela



El Laboratorio del Juego surge como un proyecto de investigación comunitario e interdisciplinario orientado a generar experiencias de interaprendizaje y vinculación social mediante la participación conjunta de jóvenes en formación universitaria provenientes de áreas como las artes escénicas, el audiovisual, la música, la pedagogía y la psicología. Su eje articulador es el juego, entendido como una expresión inherente al comportamiento humano y como una posibilidad para favorecer procesos de comunicación, creatividad, participación y construcción colectiva.

Concebido inicialmente como un programa de carácter temporal, el Laboratorio propone articular conocimientos científicos, técnicos, artísticos y humanísticos adquiridos durante la formación universitaria y ponerlos en relación con las necesidades y dinámicas de las comunidades. Desde esta perspectiva, la experiencia busca generar un espacio de intercambio en el que distintas disciplinas puedan encontrarse a través del juego y contribuir al desarrollo de acciones de carácter formativo y comunitario.

Una de las orientaciones iniciales del proyecto estuvo dirigida a estimular la participación de las personas adultas mayores en sus contextos sociales mediante experiencias capaces de favorecer el redescubrimiento de sus posibilidades, la interacción con los otros y la construcción de nuevas iniciativas personales y colectivas. Esta perspectiva se sintetizó en la premisa «somos lo que somos a través del juego», desde la cual el acto de jugar se planteó como una posibilidad permanente de exploración y reconocimiento del ser humano.



UNA EXPERIENCIA P



Las bases conceptuales que acompañaron esta primera formulación se sustentaron en La actualidad de lo bello, de Hans-Georg Gadamer; la teoría de la acción comunicativa, de Jürgen Habermas; el aprendizaje significativo, de David Ausubel; y los planteamientos de la psicología positiva desarrollados por Martin Seligman. Desde el punto de vista metodológico, la investigación se inscribió en el paradigma cualitativo, bajo un enfoque introspectivo-vivencial, incorporando elementos de la teoría fundamentada y técnicas de observación participante.

Primera experiencia piloto

Como primer acercamiento al desarrollo de la investigación, se convocó a un grupo de 18 participantes a los espacios del Centro Universitario de Arte (CUDA), con el propósito de desarrollar una experiencia piloto que permitiera poner en práctica y observar las acciones concebidas en torno al juego.

La experiencia se organizó mediante circuitos de trabajo denominados estadios, entendidos como espacios sucesivos de exploración que permitían transitar desde el encuentro y la comunicación hacia la improvisación y la creación.



Estadio de la comunicación

Este primer estadio estuvo orientado al establecimiento de relaciones y alianzas entre los participantes a través del juego. Se desarrollaron experiencias de imitación, movimiento, liderazgo y seguimiento de acciones grupales, así como ejercicios destinados a construir formas alternativas de comunicación.

La palabra dejó de constituir el único recurso expresivo para dar paso al gesto, la emoción, el movimiento y la producción de sonidos con diferentes registros. Los participantes fueron estimulados a descubrir otras posibilidades para relacionarse con los demás y construir códigos compartidos de comunicación.

Estadio de la improvisación

El segundo estadio se estructuró alrededor de la improvisación como experiencia del hacer en el aquí y el ahora. A partir de determinadas premisas o códigos de acción, los participantes debían responder espontáneamente a situaciones no previstas, permitiendo que la experiencia se construyera durante su propio desarrollo.

La improvisación abrió así un espacio para la espontaneidad, la toma de decisiones y la aparición de respuestas inesperadas. Más que reproducir modelos previamente establecidos, el participante encontraba la posibilidad de actuar desde sus propios recursos expresivos, favoreciendo la apertura de procesos creativos individuales y colectivos.

Estadio de la creación

El recorrido desembocó en un tercer estadio dedicado a la creación. Apoyándose en las experiencias desarrolladas previamente en el Laboratorio, los participantes exploraron libremente la construcción de una historia a partir de una imagen propuesta.

La creación individual se transformaba posteriormente en experiencia colectiva: las imágenes, ideas y acciones aportadas por cada participante entraban en relación con las de los demás hasta configurar una construcción compartida. De esta manera, el juego transitaba desde la comunicación y la improvisación hacia la producción creativa grupal.

Apreciaciones de los participantes

Las expresiones recogidas al finalizar la experiencia permitieron identificar algunos de los descubrimientos generados durante el proceso:

«Descubrí que puedo expresar con mi cuerpo y los gestos, sin necesidad de la palabra».

«No sabía que podía reconocer en mí otras posibilidades de expresión».

«He aprendido que estamos lejos de alcanzar las metas que nos proponemos para ser felices porque no nos permitimos, día a día, jugar, vivir y redescubrir».

Estas apreciaciones constituyeron una primera evidencia del potencial del juego como espacio de exploración personal y colectiva. La experiencia permitió observar que jugar podía trascender su dimensión recreativa para convertirse en una vía de comunicación, descubrimiento de capacidades expresivas, interacción social y apertura hacia procesos de creación.

Esta primera experiencia del Laboratorio del Juego permitió, por tanto, ensayar una estructura inicial de intervención y reconocer posibilidades que posteriormente podrían ser profundizadas mediante nuevas experiencias de investigación y trabajo comunitario. 

viernes, 10 de marzo de 2017

Actor, Dramaturgo, Director, profesor e investigador de Teatro


Igor Martínez Rebolledo. 

Doctor en Ciencias de la Educación, investigador, docente universitario y creador escénico venezolano, con una trayectoria de más de tres décadas vinculada a las artes escénicas, la pedagogía, el teatro comunitario y la investigación educativa.

Es Doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL), Magíster en Ciencias de la Educación por la Universidad Valle del Momboy y Magíster en Gestión para la Creación Intelectual por la Universidad Politécnica Territorial del Estado Mérida Kléber Ramírez. Posee estudios de postgrado en Estudios Teatrales y Cinematográficos por la Universidad de A Coruña, España, y una Especialización en Educación para la Gestión Comunitaria por la UPEL. Ha realizado estudios postdoctorales en Investigación Educativa y en Ontoepistemología del Conocimiento.

Entre 2013 y 2023 desarrolló actividad docente universitaria en la Escuela de Artes Escénicas de la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes (ULA), Venezuela, particularmente en las áreas de actuación, dramaturgia, pedagogía teatral e investigación. Fue director de la Sala de Teatro César Rengifo de la ULA y coordinador del Grupo de Investigación de las Artes Escénicas (GIARES), adscrito al Consejo de Desarrollo Científico, Humanístico, Tecnológico y de las Artes (CDCHTA-ULA). Asimismo, participó en instancias de investigación universitaria y en el Núcleo de Investigación Educativa Mérida (NIEME-UPEL).

Su trayectoria investigativa se ha concentrado en el estudio del teatro comunitario, el juego escénico como estrategia de aprendizaje, la pedagogía de las artes escénicas, los procesos de creación e investigación teatral y las relaciones entre arte, educación y transformación social. Su producción académica comprende investigaciones, artículos, libros, capítulos de libro, materiales pedagógicos y ponencias vinculados con estos campos.

Actualmente desarrolla el Sistema ReLúdica, una propuesta pedagógica orientada a la integración del juego creativo, las artes escénicas y la pedagogía participativa en procesos de exploración, aprendizaje, participación social y construcción de sentido durante la adultez mayor. Esta línea amplía su trayectoria investigativa sobre el juego escénico hacia los estudios de envejecimiento, participación intergeneracional e innovación socioeducativa.

Ha sido reconocido por programas universitarios de estímulo a la investigación y la docencia y cuenta con una extensa trayectoria como director teatral, dramaturgo, investigador y formador en el ámbito de las artes escénicas.

INDAGACIÓN EN EL TEATRO COMUNITARIO



TEATRO COMO HERRAMIENTA DE PARTICIPACIÓN






A partir de una experiencia de servicio comunitario desarrollada en la Escuela de Artes Escénicas de la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes (ULA), en Mérida, Venezuela, surgió el Programa de Teatro orientado desde el contexto de Servicio Comunitario en la Universidad de Los Andes. Esta iniciativa se articuló con un proyecto de investigación auspiciado por el Consejo de Desarrollo Científico, Humanístico, Tecnológico y de las Artes (CDCHTA) de la Universidad de Los Andes y contó con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del programa de Fondos Concursables de la Misión Cultura.
La experiencia permitió explorar cómo la práctica teatral, concebida desde sus dimensiones recreativa, formativa, integradora y social, podía constituirse en un espacio de comunicación, encuentro y reflexión entre estudiantes universitarios y niños y niñas en situación de vulnerabilidad pertenecientes a una comunidad educativa de la ciudad de Mérida.


El proceso se estructuró en cinco fases de trabajo: inducción, diagnóstico, intercambio y práctica teatral, creación dramatúrgica y representación escénica. Su desarrollo propició importantes procesos de reflexión entre los estudiantes universitarios acerca del sentido del Servicio Comunitario, más allá de su cumplimiento como requisito establecido por la legislación venezolana. La experiencia permitió reconocerlo como una oportunidad de vinculación social capaz de estimular, desde el futuro ejercicio profesional, la formulación de propuestas orientadas a las necesidades y transformaciones de las comunidades.

El proyecto se inició en julio de 2016 con la participación de quince estudiantes de la Escuela de Artes Escénicas de la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes. La primera fase estuvo destinada a la inducción y comprensión de los propósitos del Servicio Comunitario universitario. Posteriormente, se estableció como espacio de intervención la Unidad Educativa General Eleazar López Contreras, ubicada en la comunidad de Santa Ana Norte, parroquia Spinetti Dini del municipio Libertador de la ciudad de Mérida.

La relevancia de esta experiencia de gestión comunitaria radicó en que los estudiantes tuvieron la oportunidad de trasladar sus conocimientos y prácticas teatrales fuera del ámbito estrictamente universitario para ponerlos en relación con una realidad educativa y social concreta. De esta manera, el teatro dejó de ser únicamente una disciplina artística y formativa para convertirse en un medio de encuentro con la comunidad.



La experiencia favoreció, además, la reflexión acerca de las posibilidades del teatro como práctica recreativa, educativa, integradora y social. A través del trabajo escénico fue posible abordar con los niños y niñas valores relacionados con la convivencia, la solidaridad, el respeto, la tolerancia, la participación y la búsqueda colectiva de soluciones. El proceso permitió así comprender la práctica teatral como un espacio desde el cual los participantes podían expresar inquietudes, reconocer al otro y construir experiencias compartidas.


En este sentido, el Programa de Teatro orientado desde el contexto de Servicio Comunitario en la Universidad de Los Andes se configuró como una experiencia de participación e intervención cultural vinculada con las políticas de acción comunitaria y con los propósitos del Servicio Comunitario universitario. Su orientación desde los principios del Teatro Educativo permitió reconocer la práctica escénica como una herramienta pedagógica capaz de favorecer procesos de aprendizaje y, al mismo tiempo, proporcionar a los niños y niñas un espacio para comunicar sus experiencias, intereses y necesidades.
La trascendencia del teatro en los contextos comunitarios reside precisamente en su capacidad para favorecer el desarrollo de competencias relacionadas con la sensibilidad social, la comunicación, la creatividad, la improvisación y el trabajo colectivo. Asimismo, facilita un acercamiento natural a las distintas expresiones artísticas y culturales del entorno, fortalece la valoración de las propuestas de los demás y estimula en los participantes la posibilidad de reconocerse como sujetos capaces de intervenir creativamente en su propia realidad.
Uno de los resultados más significativos de la experiencia se evidenció en el proceso reflexivo vivido por los estudiantes universitarios. Al inicio, algunos asumían el Servicio Comunitario fundamentalmente como una exigencia académica necesaria para culminar sus estudios. Sin embargo, el contacto directo con la comunidad y la posibilidad de hacerlo mediante una práctica que formaba parte de su propia vocación —el teatro— modificaron progresivamente esta percepción.


Los estudiantes se incorporaron a una dinámica participativa desarrollada en un contexto social que inicialmente les era ajeno, pero del cual terminaron formando parte durante el proceso. De esta manera, la experiencia contribuyó a construir una mirada diferente y más sensible sobre el significado del Servicio Comunitario universitario, no solo como obligación académica, sino como espacio de encuentro entre universidad y comunidad y como posibilidad de intervención social desde el ejercicio profesional de las artes escénicas.

domingo, 17 de enero de 2016

URAO


URAO
 Sangre, muerte y agua hecha laguna...

Trabajo de investigación y producción teatral escrito y dirigido por Igor Martínez


URAO es un espectáculo escrito y dirigido por Igor Martínez, coproducido con la Compañía Nacional de Teatro, que recrea el origen mítico de la Laguna de Urao, ubicada en Lagunillas, estado Mérida, Venezuela. La obra surge de un proceso de investigación sobre los relatos, mitos y tradiciones vinculados con este espacio emblemático de los Andes venezolanos, así como sobre las comunidades indígenas prehispánicas y los personajes fantásticos que conforman su imaginario.

La dramaturgia aborda el nacimiento de la laguna desde dos perspectivas legendarias, articuladas en dos momentos: «El origen» y «El cataclismo».

En «El origen», inspirado en los escritos de Tulio Febres Cordero, se recrea la leyenda según la cual las vírgenes de Motatán, conmovidas por la desventura de su pueblo tras ser derrotado por los bravos Timotes, lloraron hasta formar con sus lágrimas la misteriosa Laguna de Urao. El agua aparece así como expresión del dolor, la memoria y el nacimiento de un espacio destinado a adquirir una dimensión sagrada.

La segunda parte, «El cataclismo», propone otra visión mítica: una entidad proveniente de la Vía Láctea desciende sobre la laguna y establece su supremacía ante la tribu indígena Jamuén, primeros pobladores del territorio que actualmente conocemos como Lagunillas. Ambas historias confluyen en un universo donde mito, naturaleza y memoria ancestral permiten construir teatralmente una interpretación fantástica del origen de la laguna.



Concepción escénica

URAO fue concebida desde los principios del teatro ritual, con posibilidades de representación tanto en espacios convencionales como no convencionales. Su propuesta surge del estudio de la mitología merideña y de las tradiciones populares de los Andes venezolanos, trasladadas a escena no desde una intención de reproducción histórica, sino desde la construcción de un lenguaje simbólico.

La puesta en escena se sustenta fundamentalmente en el cuerpo, la palabra y la acción del intérprete. El proceso de creación parte de una serie de ejercicios de teatro físico destinados a desarrollar un código de acciones psicofísicas capaz de responder tanto a las exigencias de la dramaturgia como a las necesidades expresivas de la dirección y del trabajo actoral.

Estos ejercicios se convierten progresivamente en claves simbólicas del discurso escénico. A partir de ellos, cinco actores y dos actrices construyen un universo interpretativo en el que confluyen organicidad corporal, acción, emoción, narración, poesía y palabra dramática. El intérprete no se limita, por tanto, a representar un personaje: participa en la elaboración de un lenguaje escénico capaz de materializar corporalmente los símbolos contenidos en el mito.


Esta búsqueda representa, asimismo, una profundización de las propuestas estéticas y de los lenguajes actorales desarrollados por la agrupación como parte de sus procesos de creación, representación e investigación artística.


El mito como lenguaje

En URAO, texto, cuerpo y palabra poseen una significación particular. La puesta en escena busca honrar las historias míticas transmitidas por la tradición oral y escrita de los Andes venezolanos, pero evitando trasladarlas literalmente al escenario.

Aunque la obra parte de una leyenda, su universo no pretende reproducir la realidad. El misticismo, la magia y el imaginario constituyen elementos esenciales para hacer visible aquello que pertenece al territorio del mito. La escena se convierte así en un espacio fronterizo entre lo reconocible y lo fantástico, entre la memoria de un territorio y las imágenes creadas a partir de ella.

La naturaleza constituye el principal referente de este lenguaje. El agua y la tierra, elementos fundamentales en las historias que dan origen a la obra, determinan buena parte de su universo visual y simbólico. Desde ellos emerge una visión particular de la Pachamama, evocada mediante colores, texturas, cuerpos y contrastes.


Universo plástico

La Dirección de Arte, realizada por Jony Parra, fue concebida en correspondencia con la atmósfera mágica y ritual de la obra. La propuesta estética parte de elementos reconocibles de la naturaleza andina para transformarlos mediante la fantasía y el imaginario.

Los cuerpos de los intérpretes son intervenidos cromáticamente como si un arcoíris se desvaneciera sobre ellos. Verdes, azules, naranjas, ocres y marrones evocan simultáneamente la tierra, el agua y el paisaje de los Andes. Los personajes indígenas no pretenden reproducir una imagen documental o arqueológica: sus cuerpos se convierten en analogías visuales de la relación entre naturaleza, humanidad y mito.

Esta concepción cromática trasciende el maquillaje corporal y se extiende al vestuario, la utilería y los accesorios, de manera que cada elemento forma parte de un mismo universo plástico. Nada pretende reproducir íntegramente la realidad: URAO representa el mito, la leyenda y el imaginario construido alrededor de ellos.

La iluminación participa de esta misma concepción ritual. El fuego natural de las antorchas dialoga con atmósferas lumínicas construidas mediante tonalidades naranja, ámbar y azul, envolviendo a los personajes en el clima de misterio y sacralidad requerido por la historia.



El dispositivo escenográfico responde a un principio semejante de síntesis y simbolización. Sin embargo, la mayor intensidad visual y expresiva de la puesta en escena no recae sobre la escenografía, sino sobre el intérprete.


En URAO, el actor constituye el centro del acontecimiento teatral. Es su cuerpo, transformado por la experiencia de laboratorio y por el proceso de construcción de la obra, el que hace posible el tránsito entre realidad y fantasía, entre historia y leyenda, entre naturaleza y representación. De esta manera, la escena se configura como un territorio ritual en el que el mito de la Laguna de Urao puede ser nuevamente contado, encarnado y compartido.



El Elenco:

Alejandro Avendaño
David Rivas
Albanellys Alfonzo
Yojhan Vargas
José Antonio Millán
Robert Segovia
Katiuska Sanabria


Dirección:
Igor Martínez Rebolledo

jueves, 15 de enero de 2015

SOBRE LA ANDINA TIERRA


Sobre la Andina Tierra” 
Trabajo de investigación y producción teatral escrito y dirigido por Igor Martínez



Sobre la Andina Tierra constituye una de las propuestas artísticas más significativas desarrolladas por la Fundación Tablón Teatro. Su creación representa un momento importante en la trayectoria de la agrupación, no solo por la consolidación de una plataforma profesional sustentada en un elenco estable de actores y actrices, sino también por la búsqueda de una dramaturgia vinculada con la memoria, la historia, la tradición oral y el universo mitológico de los Andes venezolanos.

Caribay

La propuesta surge de la necesidad de llevar a escena historias capaces de expresar el sentir, las tradiciones y los imaginarios culturales de Mérida. Desde esta perspectiva, el espectáculo reúne diversos relatos relacionados con los orígenes míticos de la tierra andina y con aquellos personajes, paisajes y acontecimientos que, transmitidos entre generaciones, han contribuido a configurar la imagen de Mérida como una «tierra de misterios y leyendas». De esta relación entre territorio, memoria e imaginario surge precisamente el nombre Sobre la Andina Tierra.
Más que reproducir literalmente las leyendas tradicionales, la obra propone una mirada teatral sobre ellas. Los relatos son asumidos como materia para la creación escénica y como punto de encuentro entre el patrimonio cultural heredado y la sensibilidad artística contemporánea.

Caribay en la Plaza Bolívar

Memoria, identidad y encuentro con el espectador

Numerosas historias, mitos y leyendas forman parte del acervo cultural merideño. Sin embargo, su permanencia depende también de la posibilidad de que las nuevas generaciones puedan conocerlos, interpretarlos y establecer una relación significativa con ellos.

Sobre la Andina Tierra nace de este propósito. La obra está dirigida especialmente al público juvenil, sin excluir al espectador adulto, y propone un acercamiento a determinados relatos vinculados con los orígenes y el desarrollo del imaginario cultural merideño.

El espectáculo busca establecer un diálogo entre creadores y espectadores a partir del reconocimiento de una memoria compartida. El teatro se convierte así en un espacio para recuperar relatos tradicionales, interrogarlos desde el presente y contribuir a su valoración como parte del patrimonio cultural de los Andes venezolanos.

La propuesta no persigue únicamente la divulgación de un conjunto de leyendas. Aspira también a estimular el reconocimiento de los símbolos, personajes y paisajes que han contribuido a construir una determinada manera de imaginar y narrar la identidad andina.


 

Sinopsis

Sobre la Andina Tierra es un espectáculo teatral centrado en la mitología merideña y estructurado a partir de cinco historias que recorren diferentes territorios del imaginario de los Andes venezolanos.

El anciano Momoy relata la historia de un viejo campesino del páramo que emprende la búsqueda de un frailejón mágico con el propósito de encontrar alivio para sus males. Su travesía termina transformándolo en Momoy, pequeño ser fantástico de las montañas andinas que se convierte en guardián de los frailejones y protector de los misterios del páramo.

El hombre cóndor presenta la historia de un hombre fascinado por la majestuosidad de los cóndores. Impulsado por el deseo de acercarse a estas aves y participar de su grandeza, asciende hasta el Pico Bolívar, donde su encuentro con la montaña y con el universo de los cóndores culmina con su propia transformación en una de estas criaturas.



El Anciano Momoy

Las Águilas y Caribay, inspirada en Las cinco águilas blancas de Tulio Febres Cordero, recupera una de las leyendas más emblemáticas de Mérida. Es la propia Caribay quien relata su encuentro con las cinco águilas blancas y recuerda cómo, en su deseo de alcanzar sus extraordinarias plumas, sus manos quedaron congeladas. Las gigantescas aves terminarían transformándose en los cinco grandes picos nevados de la Sierra Nevada de Mérida.

La leyenda del Indio introduce al espectador en el universo mítico de los pueblos originarios a través de la voz de un indígena Mirripuy. El relato cuenta cómo dos seres encantados, hijos de Zuhé y Chía —el día y la noche—, terminaron convertidos en las montañas del Indio y la India. Sobre ellos permanece una antigua advertencia: el día en que despierten de su sueño, su fuerza será capaz de estremecer y destruir la tierra andina.

Finalmente, La travesía de Luz, inspirada en el poema La loca Luz Caraballo de Andrés Eloy Blanco, recrea el recorrido de Luz Caraballo por los paisajes del páramo merideño. Es ella misma quien narra su tránsito desde Chachopo hacia Apartaderos, acompañada por sus visiones, recuerdos y los espectros que aparecen durante el camino. Realidad, memoria y delirio se entrecruzan hasta convertir su travesía en una experiencia poética dentro del universo mítico de la obra.


A través de estas cinco historias, Sobre la Andina Tierra construye un recorrido por montañas, páramos, lagunas, seres fantásticos, personajes populares y relatos ancestrales. Cada historia posee su propia identidad, pero todas confluyen en un mismo territorio simbólico: los Andes venezolanos como espacio de memoria, imaginación y creación teatral.

De esta manera, el espectáculo convierte el patrimonio oral y literario merideño en materia escénica y propone al espectador un encuentro con una tierra que no solo puede ser reconocida a través de su geografía y su historia, sino también a través de los mitos y leyendas con los que sus habitantes han aprendido a imaginarla y contarla.

Reparto
José Millán………………………El Anciano Momoy
Carolina Acosta…………………………….Caribay
David Rivas……………………………….El Indio
Luis Alfredo Albarrán…………. El Hombre Cóndor
Albanellys Alfonzo…………….…Loca Luz Caraballo

Texto y dirección General.................Igor Martínez


Imágenes de la Obra

Elenco

El Hombre Cóndor


El Indio Mirripuy

Luz Caraballo

sábado, 22 de junio de 2013

PUBLICACIONES

EL TEATRO COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA PARA LA EDUCACIÓN MEDIA, DIVERSIFICADA Y PROFESIONALAÑO: 2002
AUTOR: Igor Martínez
148 Pag.
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA (CONAC)
INSTITUTO DE ACCIÓN CULTURAL (IDAC)
GOBERNACIÓN DEL ESTADO MÉRIDA.

Un programa metodológico para la creación y puesta en marcha de agrupaciones teatrales en las Instituciones educativas en nuestro pais. Posee dos niveles de trabajo: El primero, está orientadop a la implementación de un taller de formación actoral a través de las áreas de actuación, expresión corporal, dicción y trabajo de la voz y orientaciones teatrales, el segundo nivel, dedicado a la creación colectiva y a la puesta en escena de la obra teatral.

NUEVA DRAMATURGIA PARA EL TEATRO ESTUDIANTIL VENEZOLANOAÑO: 2004
AUTORES: Igor Martínez / Richard Navarro
300 pag.
FUNDACIÓN TABLÓN TEATRO
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA (CONAC) INSTITUTO DE ACCIÓN CULTURAL DEL ESTADO MÉRIDA
INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA
GOBERNACIÓN DEL ESTADO MÉRIDA

Esta edición expone diez (10) obras teatrales para ser representadas por niños, niñas y adolescentes, como una herramienta dirigida a los docentes e instructores de teatro que trabajan con el área en las Instituciones educativas de nuestro pais.

EL TEATRO COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA

Año: 2011
Constituye un instrumento dirigido principalmente a los docentes de Escuelas Bolivarianas a manera de contribuír al desarrollo del Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC) donde la experiencia teatral actuará como una herramienta metodológica que aporte una conclusión creativa e innovadora a los Proyectos de Aprendizaje (PA).
¡Que suba el Telón!
LA DRAMATIZACIÓN: UNA ESTRATEGIA PARA EL TRABAJO POR PROYECTOS

Año: 2010
Publicado por EL NACIONAL a través de "Brújula Pedagógica"
Se trata de un manual dirigido a educadores interesados en el desarrollo de la actividad teatral en los Proyectos de Aprendizaje e instructores de teatro que desarrollan su actividad dentro del aula de clase en correspondencia con los PA.




viernes, 21 de junio de 2013

SOBRE LA ANDINA TIERRA

 “Sobre la Andina Tierra” " 



Con este espectáculo la Fundación Tablón Teatro bajo la dirección de Igor Martínez representa una obra teatral que plantea como tema central la mitología y tradiciones populares merideñas expresadas a través de cuatro historias: El anciano Momoy, El hombre cóndor; Las Águilas y Caribay y La leyenda del indio.
Se trata de una propuesta escrita en su totalidad y dirigida por Igor Martínez, la cual ameritó una investigación sobre la historia, las costumbres merideñas, mitología, creencias religiosas prehispánicas y la relación que tuvieron nuestros indígenas antepasados con la tierra y la naturaleza andina. 


A partir de dicha investigación y de las imágenes contenidas en las historias escritas para la conformación del espectáculo, se incorpora a la 
puesta la música original del maestro Gilberto Rebolledo y la propuesta de vestuario de Jony Parra; la cual expresa en cada diseño una conexión con la tierra como fuente y elemento de creación y con la tradición artesanal andina. Este espectáculo de calle, con más de treinta presentaciones en diferentes espacios y comunidades del Estado Mérida, es representado en forma circular, como un ritual a través del cual el público se dispone alrededor de los personajes quienes cuentan y son protagonistas de sus propias historias.


Sobre la Andina Tierra” se propone como un espectáculo teatral que presenta como tema central la mitología merideña expresada a través de cuatro historias: El anciano Momoy; de cómo un viejo campesino del páramo en busca de un frailejón mágico para curar sus males termina convirtiéndose en Momoy; suerte de enano o duende de las montañas andinas, y en guardián de los frailejones del páramo, El hombre cóndor; hombre enceguecido por la majestuosidad de los cóndores, quien sube hasta el pico Bolívar para conectarse con la grandeza de estas aves y terminar convertido en una de ellos,


Las Águilas y Caribay; una historia inspirada en “Las cinco águilas blancas” de Tulio Febres Cordero, en la que la misma Caribay cuenta cómo sus manos quedaron congeladas por querer obtener las plumas de las águilas que terminaron siendo los cinco grandes picos de la sierra nevada andina, La leyenda del Indio; en la que un Indio Mirripuy nos relata cómo dos de los encantos hijos creados por Zuhé y Chía (El día y la noche), terminaron convertidos en las montañas del indio y la india que permanecen bajo el designio de que al despertar terminarán destruyendo a la andina tierra.


Reparto: 
  
Eduar Briceño……………………………………El Anciano Momoy
Leslie Sleiq………………………………………………………….Caribay
David Rivas………………………………………………………….El Indio
Luis Alfredo Albarrán…………………………. El Hombre Cóndor



Ficha Técnica: 
  
Diseño de escenografía………………………………Igor Martínez
Diseño de vestuario……………………………………………………….Jony Parra
Diseño de ilumnación…………………………Marcel del Castillo
Maquillaje.......................................José Alejandro Avendaño
Producción…………………………………...................... Leslie Sleiq

Dirección General…………………………………. Igor Martínez