URAO
Sangre, muerte y agua hecha laguna...
Trabajo de investigación y producción teatral escrito y dirigido por Igor Martínez
Trabajo de investigación y producción teatral escrito y dirigido por Igor Martínez
Se trata de un espectáculo escrito y dirigido por Igor Martínez, coproducido con la Compañía Nacional de Teatro que cuenta la historia mítica del origen de la Laguna de Urao ubicada en la población de Lagunillas - Estado Mérida. Historia que se expresa a través de dos perspectivas, dos leyendas que nos detallan el origen de esa acequia misteriosa del pueblo de Lagunillas. Una primera parte denominada "EL ORIGEN" donde se habla del origen de la laguna inspirado en los escritos de Tulio Fébres Cordero, en los que cuenta de cómo las vírgenes de Motatán, al llorar la desventura de su pueblo derrotado por los bravos Timotes, crearon con sus propias lágrimas la mágica laguna y una segunda parte denominada "EL CATACLISMO" en el que se cuenta de cómo una entidad desprendida de la Vía lactea cayó sobre la Laguna creando su supremacía ante la tribu indígena Jamuén, primeros pobladores de lo que hoy conocemos como el Lagunillas. Es una obra que expresa el producto de una investigación sobre los mitos que circundan el origen de la Laguna de Urao y las tribus prehispánicas y personajes fantásticos que allí intervienen.
Se trata de una obra teatral concebida como teatro ritual para espacios convencionales y no convencionales. Es producto del estudio enfocado al conocimiento de la mitología merideña y sus tradiciones populares. La propuesta escénica parte estéticamente de una serie de ejercicios de teatro físico que tienen el propósito de desarrollar un código de acciones sicofísicas que responden a la exigencia del texto, así como también a las necesidades, tanto de la dirección, como del desempeño actoral en la puesta en escena. Constituye también un paso adelante a las propuestas estéticas y de lenguaje actoral que la agrupación ha venido planteándose como ejercicio de expresión, representación e investigación en nuestro trabajo artístico.
De esta manera, "URAO" parte de una serie de ejercicios preestablecidos que vienen siendo claves simbólicas del discurso de la obra, a través de las cuales, cinco (5) actores y (2) actrices, se disponen para desarrollar una historia donde la organicidad interpretativa y el desempeño emocional del actor, pasando también por la interpretación de un texto dramático, narrativo y poético elaborando así un discurso que hace posible un lenguaje acorde con las exigencias del texto teatral y que se corresponden también con los símbolos míticos expresados en la historia. A esto le acompaña una propuesta de Dirección de Arte, realizada por Jony Parra, creada en correspondencia con la magia y el espectro de misticismo que posee la obra.
Se trata de una puesta en escena donde el texto, el cuerpo y la palabra tienen un significado muy importante y un lenguaje propio, así como también honrar a las historias míticas, consideradas leyendas mágicas en la tradición oral y escrita de los Andes Venezolanos.
Si bien, la obra teatral "URAO" cuenta un mito, el cual proviene de una leyenda de los Andes Venezolanos, no podemos desprendernos del misticismo, la magia y lo que puede generar el imaginario para hacer posible esta historia, cuya simbología contrasta fuertemente con la realidad.
Urao posee un lenguaje estético en correspondencia con la naturaleza, principalmente donde "el agua" y "la tierra", tal y como lo cuenta la historia, son fundamentales. Es esto lo que nos hace proponer una visión muy particular de la "Pachamama" representada en sus colores y contrastes en cada personaje. Así que la propuesta estética parte de la realidad pero se envuelve la fantasía y el imaginario; los cuerpos son pintados como si un Arcoíris se desvaneciera en cada uno de ellos. Por ello nos hemos propuesto que la imagen de cada personaje sea una analogía de la realidad y lo fantástico; de manera que los indígenas son color tierra pero también agua, se diluyen en verdes, azules, naranjas, ocres, marrones, colores todos de la naturaleza andina, por lo tanto no hay nada en esta obra que reproduzca en su totalidad a la realidad sino al "Mito", a la leyenda.
Esta propuesta de color y de aplicación, estará reflejada no sólo a nivel corporal, donde el maquillaje resulta fundamental, sino que se traslada al vestuario, utilería, accesorios, pues todo forma parte del conjunto de ese mundo mágico que representa URAO.
La iluminación parte del fuego natural de unas antorchas, pero es reforzada con espacios lumínicos de colores naranja, ámbar, azules que envuelven a los personajes en el misticismo de la historia.
El dispositivo escenográfico, se corresponde con este mismo lenguaje, pero la mayor intensidad de esta estética recaerá en cada personaje, pues en la puesta en escena de "URAO" lo más importante es el trabajo del actor y lo que éste, desde la experiencia de laboratorio para la creación de la historia, puede ofrecer a cada personaje.
El Elenco:
Alejandro Avendaño
David Rivas
Albanellys Alfonzo
Yojhan Vargas
José Antonio Millán
Robert Segovia
Katiuska Sanabria
Dirección:
Igor Martínez
