Wasiland / Grupo de Teatro Tablón

Wasiland / Grupo de Teatro Tablón
Dirección: Igor Martínez

viernes, 10 de marzo de 2017

Actor, Dramaturgo, Director, profesor e investigador de Teatro


Profesor en Artes Plásticas y Diseño egresado del Instituto Universitario Pedagógico de Caracas (IUPC) (1986), Licenciado en Pedagogía Alternativa; mención Desarrollo Artístico (UPTM - 2014) Postgrado en Estudios Teatrales y Cinematográficos en la Universidad de La Coruña, Galicia - España (2002 – 2004), Diplomado en Creatividad y Liderazgo en la Universidad de Los Andes – Mérida (2005), Postgrado en Educación para la Gestión Comunitaria en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL) (2009 – 2011). Actor, Director, Profesor de Teatro, Dramaturgo. Inicia su trabajo escénico en la ciudad de Caracas con el grupo de Teatro del Instituto Universitario Pedagógico de Caracas I.U.P.C bajo la Dirección del Profesor Daniel Izquierdo (1981 – 1986) Director artístico de la agrupación TARIMA TEATRO en la ciudad de Mérida donde ha representado más de 40 personajes en diversos espectáculos de repertorio nacional e internacional, Performance y Café Concert. Fundador, Presidente, Coordinador Artístico de la FUNDACIÓN TABLÓN TEATRO de la ciudad de Mérida con treinta años de fundada y veintiún puestas en escena. Ha sido docente de Arte y Teatro para diversas instituciones educativas públicas y privadas y ha desarrollado programas del Teatro como herramienta pedagógica en el aula en diversas instituciones educativas en la ciudad de Mérida. Ganador del premio al mejor actor en el Festival Nacional de Teatro del Sur (1999) en Upata Estado Bolívar con su espectáculo “BALADA DE LA ROSA AL REVÉS” de diversos autores nacionales con más de 100 presentaciones en diferentes escenarios del país. Se desempeñó como director de la agrupación “Jóvenes Universitarios” de la Universidad de Los Andes en el año 2001. Docente e investigador de Teatro y Educación, autor de los libros: “EL TEATRO COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA PARA LA EDUCACIÓN MEDIA, DIVERSIFICADA Y PROFESIONAL” y “NUEVA DRAMATURGIA PARA EL TEATRO ESTUDIANTIL VENEZOLANO” Bajo los auspicios del Instituto Merideño de la Cultura (IMC) y Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) en los años 2002 y 2004. “QUE SUBA EL TELÓN” LA DRAMATIZACIÓN: UNA ESTRATEGIA PARA EL TRABAJO POR PROYECTO” una metodología para la aplicación de escritura y dramatización en el aula de clases editado por El Nacional a través de su colección Brújula Pedagógica y “EL TEATRO COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA”: una propuesta de inserción de la escritura y representación teatral a los Proyectos de Aprendizaje (PA) dirigido a docentes de Escuela Básica. Auspiciado por la Fundación Tablón Teatro y el Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM). En la actualidad se desempeña como profesor asistente a dedicación exclusiva y jefe de Departamento de la cátedra de  Actuación en la Escuela de Artes Escénicas, Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes, en Mérida - Venezuela).












INDAGACIÓN EN EL TEATRO COMUNITARIO



TEATRO COMO HERRAMIENTA DE PARTICIPACIÓN



video



A partir de una experiencia inédita de servicio comunitario, generada en la Escuela de Artes Escénicas, Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes en Mérida - Venezuela, denominada: PROGRAMA DE TEATRO ORIENTADO DESDE EL CONTEXTO DE SERVICIO COMUNITARIO EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, proyecto de investigación auspiciado por el Consejo de Desarrollo Científico, Humanístico, Tecnológico y de las Artes (CDCHTA) de la Universidad de Los Andes y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través del programa “Fondos concursales” de la Misión Cultura,  se plantea esta experiencia que evidencia, cómo la práctica recreativa, formativa e integradora del Teatro, se convirtió en expresión y puente de comunicación y reflexión entre jóvenes estudiantes universitarios y niños y niñas en estado de vulnerabilidad en una comunidad educativa merideña. Una investigación de carácter documental desplegada en cinco fases de trabajo: de inducción, de diagnóstico, de intercambio y práctica teatral, de creación dramatúrgica y de representación escénica, lo que determinó importantes reflexiones entre los estudiantes universitarios, en relación a la importancia del cumplimiento de la Ley de servicio comunitario y a los desafíos que les motivará a generar propuestas de cambio en otras comunidades en el desempeño de su futuro profesional.


El proyecto dio inicio en el mes de Julio del 2016. Quince jóvenes estudiantes de la Escuela de artes Escénicas formaron parte del desarrollo del programa en la sede de la Escuela de Artes Escénicas de la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes. Se dio inicio a la primera fase correspondiente la inducción acerca de la importancia y propósitos del Servicio comunitario en la Universidad de Los Andes. De la misma manera se determinó que la intervención comunitaria se desarrollaría en la Unidad Educativa General Eleazar López Contreras, ubicada en la comunidad de Santa Ana Norte, Parroquia Spinetti Dini del Municipio Libertador de la ciudad de Mérida.


La relevancia de un proyecto de gestión comunitaria como este, en donde jóvenes estudiantes universitarios de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Los Andes, a través de su Servicio Comunitario tuvieron la oportunidad de desarrollar una actividad de teatro en una comunidad educativa merideña, les ha abierto la puerta a reflexionar acerca de la importancia de una labor que resulta necesaria, no solo en el beneficio que podría proporcionar el teatro como actividad recreativa, formativa, integradora y social en las comunidades, sino también en la oportunidad de transmitir a niños en edad escolar, la importancia de lo que significa el trabajo en comunidad, la solidaridad, el respeto, la tolerancia y la labor comunitaria a la hora de abordar problemas y solucionarlos en colectivo.


Lo significativo es que este trabajo de investigación se trata de un programa de participación que se corresponde con las nuevas políticas de intervención en el ámbito cultural dentro de las comunidades en nuestro país lo que ha resultado exitoso dentro de la experiencia de la gestión comunitaria inmersa en el programa de servicio comunitario universitario vivenciado en el proceso metodológico y de intervención del “PROGRAMA DE TEATRO ORIENTADO DESDE EL CONTEXTO DE SERVICIO COMUNITARIO EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES”. La importancia de esta experiencia es que se orientó en la base del Teatro Educativo como especialidad formadora capaz de intervenir como una herramienta fundamental para que los niños y niñas aprendieran a través del teatro y vieran en él la posibilidad de expresar sus necesidades.


La trascendencia del teatro en las comunidades radica en que la experiencia facilita en los participantes la adquisición de competencias como: la sensibilidad social y la comunicación, dando forma a sus capacidades para crear, improvisar y cultivar la labor comunitaria en toda su expresión. Este proceso abre en las personas una puerta de contacto natural con diversas expresiones artísticas con la actividad cultural del entorno en el que viven y un mayor sentido de apreciación hacia las propuestas de los demás, estimulando la capacidad de transformar su propia realidad a través de esta experiencia. Es este el resultado obtenido en el proceso reflexivo de nuestros jóvenes, quienes pasaron de la reticencia a realizar un programa que consideraban una exigencia universitaria necesaria para concluir con éxito sus estudios universitarios, a sensibilizarse a través de una actividad que les apasiona como lo es el Teatro, pero involucrándose con una dinámica de trabajo participativo en un contexto al que no pertenecen, pero del que formaron parte. Lo cierto es que se sembró en ellos una visión distinta y más sensible acerca de lo que es el servicio comunitario universitario y su incidencia en las comunidades de nuestro país.



domingo, 17 de enero de 2016

URAO


URAO
 Sangre, muerte y agua hecha laguna...

Trabajo de investigación y producción teatral escrito y dirigido por Igor Martínez


Se trata de un espectáculo escrito y dirigido por Igor Martínez, coproducido con la Compañía Nacional de Teatro que cuenta la historia mítica del origen de la Laguna de Urao ubicada en la población de Lagunillas - Estado Mérida. Historia que se expresa a través de dos perspectivas, dos leyendas que nos detallan el origen de esa acequia misteriosa del pueblo de Lagunillas. Una primera parte  denominada "EL ORIGEN" donde se habla del origen de la laguna inspirado en los escritos de Tulio Fébres Cordero, en los que cuenta de cómo las vírgenes de Motatán, al llorar la desventura de su pueblo derrotado por los bravos Timotes, crearon con sus propias lágrimas la mágica laguna y una segunda parte denominada "EL CATACLISMO" en el que se cuenta de cómo una entidad desprendida de la Vía lactea cayó sobre la Laguna creando su supremacía ante la tribu indígena Jamuén, primeros pobladores de lo que hoy conocemos como el Lagunillas. Es una obra que expresa el producto de una investigación sobre los mitos que circundan el origen de la Laguna de Urao y las tribus prehispánicas y personajes fantásticos que allí intervienen. 


Se trata de una obra teatral concebida como teatro ritual para espacios convencionales y no convencionales. Es producto del estudio enfocado al conocimiento de la mitología merideña y sus tradiciones populares. La propuesta escénica parte estéticamente de una serie de ejercicios de teatro físico que tienen el propósito de desarrollar un código de acciones sicofísicas que responden a la exigencia del texto, así como también a las necesidades, tanto de la dirección, como del desempeño actoral en la puesta en escena. Constituye también un paso adelante a las propuestas estéticas y de lenguaje actoral que la agrupación ha venido planteándose como ejercicio de expresión, representación e investigación en nuestro trabajo artístico.


 De esta manera, "URAO" parte de una serie de ejercicios preestablecidos que vienen siendo claves simbólicas del discurso de la obra, a través de las cuales, cinco (5) actores y (2) actrices, se disponen para desarrollar una historia donde  la organicidad interpretativa y el desempeño emocional del actor, pasando también por la interpretación de un texto dramático, narrativo y poético elaborando así un discurso que hace posible un lenguaje acorde con las exigencias del texto teatral y que se corresponden también con los símbolos míticos expresados en la historia. A esto le acompaña una propuesta de Dirección de Arte,  realizada por Jony Parra, creada en correspondencia con la magia y el espectro de misticismo que posee la obra.


Se trata de una puesta en escena donde el texto, el cuerpo y la palabra tienen un significado muy importante y un lenguaje propio, así como también honrar a las historias míticas, consideradas leyendas mágicas en la tradición oral y escrita de los Andes Venezolanos.


Si bien, la obra teatral "URAO" cuenta un mito, el cual proviene de una leyenda de los Andes Venezolanos, no podemos desprendernos del misticismo, la magia y lo que puede generar el imaginario para hacer posible esta historia, cuya simbología contrasta fuertemente con la realidad. 


Urao posee un lenguaje estético en correspondencia con la naturaleza, principalmente donde "el agua" y "la tierra", tal y como lo cuenta la historia, son fundamentales. Es esto lo que nos hace proponer una visión muy particular de la "Pachamama" representada en sus colores y contrastes en cada personaje. Así que la propuesta estética parte de la realidad pero se envuelve la fantasía y el imaginario; los cuerpos son pintados como si un Arcoíris se desvaneciera en cada uno de ellos.  Por ello nos hemos propuesto que la imagen de  cada personaje sea una analogía de la realidad y lo fantástico; de manera que los indígenas son color tierra pero también agua, se diluyen en verdes, azules, naranjas, ocres, marrones, colores todos de la naturaleza andina, por lo tanto no hay nada en esta obra que reproduzca en su totalidad a la realidad sino al "Mito", a la leyenda.


Esta propuesta de color y de aplicación, estará reflejada no sólo a nivel corporal, donde el maquillaje resulta fundamental, sino que se traslada al vestuario, utilería, accesorios, pues todo forma parte del conjunto de ese mundo mágico que representa URAO.


La iluminación parte del fuego natural de unas antorchas, pero es reforzada con espacios lumínicos de colores naranja, ámbar, azules que envuelven  a los personajes en el misticismo de la historia.


El dispositivo escenográfico, se corresponde con este mismo lenguaje, pero la mayor intensidad de esta estética recaerá en cada personaje, pues en la puesta en escena de "URAO" lo más importante es el trabajo del actor y lo que éste, desde la experiencia de laboratorio para la creación de la historia, puede ofrecer a cada personaje.


El Elenco:

Alejandro Avendaño
David Rivas
Albanellys Alfonzo
Yojhan Vargas
José Antonio Millán
Robert Segovia
Katiuska Sanabria


Dirección:
Igor Martínez

jueves, 15 de enero de 2015

SOBRE LA ANDINA TIERRA


Sobre la Andina Tierra” 
Trabajo de investigación y producción teatral escrito y dirigido por Igor Martínez



Constituye uno de las propuestas artísticas más importantes de la Fundación Tablón Teatro, pues en ella, no solo se consolida la plataforma profesional de la agrupación con un elenco estable de actores y actrices, sino también el hecho de que por primera vez se plantea una propuesta de dramaturgia regional y nacional enfocada al sentimiento cultural, vivencial, histórico y mitológico que enmarca a los Andes venezolanos. Responde a la imperiosa necesidad de presentar propuestas artísticas que expresen el sentir, las necesidades y las tradiciones populares merideñas. Se trata pues de una iniciativa que resume varias historias a partir de la condición mitológica que enmarcan los orígenes de Mérida y de nuestro acervo cultural, desde los inicios de la tierra andina, hasta su consolidación como “tierra de misterios y leyendas”. De allí su nombre: “Sobre la Andina Tierra”

Caribay

Mucho se ha dicho y diversas son las historias que circundan el acervo cultural merideño, pero resulta necesario presentar, principalmente al público juvenil, nuestra particular visión sobre el antepasado histórico, los relatos que acompañan los orígenes y el desarrollo de la cultura merideña, sus historias, mitos y leyendas. Es esta la razón por la cual nos hemos planteado esta propuesta artística, ya que consideramos que “Sobre la Andina Tierra” abre un espacio de diálogo entre el público juvenil y adulto a manera de hacerlos conocedores de estas leyendas típicas del Estado Mérida, lo que propiciará, no sólo un diálogo entre creadores y espectadores, sino también el hecho de valorar y reconocer para la preservación de una identidad y unos valores que están inmersos en los Andes Venezolanos.

Caribay en la Plaza Bolívar
Sinopsis de la Obra
Sobre la Andina Tierra” se propone como un espectáculo teatral que presenta como tema central la mitología merideña expresada a través de cuatro historias: El anciano Momoy; de cómo un viejo campesino del páramo en busca de un frailejón mágico para curar sus males termina convirtiéndose en Momoy; suerte de enano o duende de las montañas andinas, y en guardián de los frailejones del páramo, El hombre cóndor; hombre enceguecido por la majestuosidad de los cóndores, quien sube hasta el pico Bolívar para conectarse con la grandeza de estas aves y terminar convertido en una de ellos, Las Águilas y Caribay; una historia inspirada en “Las cinco águilas blancas” de Tulio Febres Cordero, en la que la misma Caribay cuenta cómo sus manos quedaron congeladas por querer obtener las plumas de las águilas que terminaron siendo los cinco grandes picos de la sierra nevada andina.

 La leyenda del Indio; en la que un Indio Mirripuy nos relata cómo dos de los encantos hijos creados por Zuhé y Chía (El día y la noche), terminaron convertidos en las montañas del indio y la india que permanecen bajo el designio de que al despertar terminarán destruyendo a la andina tierra. La travesía de Luz; cuento inspirado en el poema “La loca luz Caraballo” de Andrés Eloy Blanco, en el que la misma Luz Caraballo narra todas sus visiones y sobre los espectros que divisaba y le atormentaban en su camino de Chachopo a la zona de Apartaderos.



El Anciano Momoy

Reparto
José Millán………………………El Anciano Momoy
Carolina Acosta…………………………….Caribay
David Rivas……………………………….El Indio
Luis Alfredo Albarrán…………. El Hombre Cóndor
Albanellys Alfonzo…………….…Loca Luz Caraballo

Texto y dirección General.................Igor Martínez


Imágenes de la Obra

Elenco

El Hombre Cóndor


El Indio Mirripuy

Luz Caraballo

sábado, 22 de junio de 2013

PUBLICACIONES

EL TEATRO COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA PARA LA EDUCACIÓN MEDIA, DIVERSIFICADA Y PROFESIONALAÑO: 2002
AUTOR: Igor Martínez
148 Pag.
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA (CONAC)
INSTITUTO DE ACCIÓN CULTURAL (IDAC)
GOBERNACIÓN DEL ESTADO MÉRIDA.

Un programa metodológico para la creación y puesta en marcha de agrupaciones teatrales en las Instituciones educativas en nuestro pais. Posee dos niveles de trabajo: El primero, está orientadop a la implementación de un taller de formación actoral a través de las áreas de actuación, expresión corporal, dicción y trabajo de la voz y orientaciones teatrales, el segundo nivel, dedicado a la creación colectiva y a la puesta en escena de la obra teatral.

NUEVA DRAMATURGIA PARA EL TEATRO ESTUDIANTIL VENEZOLANOAÑO: 2004
AUTORES: Igor Martínez / Richard Navarro
300 pag.
FUNDACIÓN TABLÓN TEATRO
CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA (CONAC) INSTITUTO DE ACCIÓN CULTURAL DEL ESTADO MÉRIDA
INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA
GOBERNACIÓN DEL ESTADO MÉRIDA

Esta edición expone diez (10) obras teatrales para ser representadas por niños, niñas y adolescentes, como una herramienta dirigida a los docentes e instructores de teatro que trabajan con el área en las Instituciones educativas de nuestro pais.

EL TEATRO COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA

Año: 2011
Constituye un instrumento dirigido principalmente a los docentes de Escuelas Bolivarianas a manera de contribuír al desarrollo del Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC) donde la experiencia teatral actuará como una herramienta metodológica que aporte una conclusión creativa e innovadora a los Proyectos de Aprendizaje (PA).
¡Que suba el Telón!
LA DRAMATIZACIÓN: UNA ESTRATEGIA PARA EL TRABAJO POR PROYECTOS

Año: 2010
Publicado por EL NACIONAL a través de "Brújula Pedagógica"
Se trata de un manual dirigido a educadores interesados en el desarrollo de la actividad teatral en los Proyectos de Aprendizaje e instructores de teatro que desarrollan su actividad dentro del aula de clase en correspondencia con los PA.




viernes, 21 de junio de 2013

SOBRE LA ANDINA TIERRA

 “Sobre la Andina Tierra” " 



Con este espectáculo la Fundación Tablón Teatro bajo la dirección de Igor Martínez representa una obra teatral que plantea como tema central la mitología y tradiciones populares merideñas expresadas a través de cuatro historias: El anciano Momoy, El hombre cóndor; Las Águilas y Caribay y La leyenda del indio.
Se trata de una propuesta escrita en su totalidad y dirigida por Igor Martínez, la cual ameritó una investigación sobre la historia, las costumbres merideñas, mitología, creencias religiosas prehispánicas y la relación que tuvieron nuestros indígenas antepasados con la tierra y la naturaleza andina. 


A partir de dicha investigación y de las imágenes contenidas en las historias escritas para la conformación del espectáculo, se incorpora a la 
puesta la música original del maestro Gilberto Rebolledo y la propuesta de vestuario de Jony Parra; la cual expresa en cada diseño una conexión con la tierra como fuente y elemento de creación y con la tradición artesanal andina. Este espectáculo de calle, con más de treinta presentaciones en diferentes espacios y comunidades del Estado Mérida, es representado en forma circular, como un ritual a través del cual el público se dispone alrededor de los personajes quienes cuentan y son protagonistas de sus propias historias.


Sobre la Andina Tierra” se propone como un espectáculo teatral que presenta como tema central la mitología merideña expresada a través de cuatro historias: El anciano Momoy; de cómo un viejo campesino del páramo en busca de un frailejón mágico para curar sus males termina convirtiéndose en Momoy; suerte de enano o duende de las montañas andinas, y en guardián de los frailejones del páramo, El hombre cóndor; hombre enceguecido por la majestuosidad de los cóndores, quien sube hasta el pico Bolívar para conectarse con la grandeza de estas aves y terminar convertido en una de ellos,


Las Águilas y Caribay; una historia inspirada en “Las cinco águilas blancas” de Tulio Febres Cordero, en la que la misma Caribay cuenta cómo sus manos quedaron congeladas por querer obtener las plumas de las águilas que terminaron siendo los cinco grandes picos de la sierra nevada andina, La leyenda del Indio; en la que un Indio Mirripuy nos relata cómo dos de los encantos hijos creados por Zuhé y Chía (El día y la noche), terminaron convertidos en las montañas del indio y la india que permanecen bajo el designio de que al despertar terminarán destruyendo a la andina tierra.


Reparto: 
  
Eduar Briceño……………………………………El Anciano Momoy
Leslie Sleiq………………………………………………………….Caribay
David Rivas………………………………………………………….El Indio
Luis Alfredo Albarrán…………………………. El Hombre Cóndor



Ficha Técnica: 
  
Diseño de escenografía………………………………Igor Martínez
Diseño de vestuario……………………………………………………….Jony Parra
Diseño de ilumnación…………………………Marcel del Castillo
Maquillaje.......................................José Alejandro Avendaño
Producción…………………………………...................... Leslie Sleiq

Dirección General…………………………………. Igor Martínez




miércoles, 19 de junio de 2013

Año 2013



Aventuras y desventuras de un Hidalgo de la Mancha

Adaptación de Milagros Camacho
 Dirección: Igor Martínez 

Estrenada  en Junio del 2013 en el Teatro César Rengifo de la ciudad de Mérida - Venezuela.


Aventuras y desventuras de un Hidalgo de la Mancha es una obra que muestra, a través del lenguaje actoral y del manejo de títeres, la fábula del insigne personaje Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes en una adaptación de Milagros Camacho Muñoz bajo la mirada de Igor Martínez.


Esta es una obra en la que consideramos que grandes y chicos se verán plenamente identificados debido a la sencillez y espontaneidad de su lenguaje. Lo fundamental es que tanto el director, como el elenco, se han divertido y aprendido muchísimo llevando adelante esta puesta en escena la cual consideramos  una manera de homenajear a este célebre personaje de la literatura universal.


Así pues… prepárense para entrar en el mágico mundo de… un apartado lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme…
¡No quiero acordarme!...


Ficha Artística
Miguel Raya
Don Quijote / Cervantes

César Briceño
Sancho Panza

Adashi George
Narradora,
Dulcinea,

Angelly Vivas
Narradora,
 Moza 1,
Quiteria


Andreina Martínez
Narradora,
 Estudiante II,
Condesa Trifaldi
Aarón Prieto
Posadero,
Basilio

Ana julia Carballo
Narradora,
Estudiante I,
Juglar I,
Caballero de la
Blanca Luna.



Carlos Rivas
Mulero,
Camacho,
Duque

Paola Rosales
Narradora,
Moza II,
Duquesa


Ficha Técnica
Diseño de
Escenografía
Igor Martínez

Realización de
Escenografía
Grupo Tablón
Vestuario
Grupo Tablón

Diseño y Realización
 de Caballo y Mula
Jony Parra
Máscaras
Jony Parra

Diseño y Realización
de títeres
Alejandro Avendaño

Diseño de Programa
Luis González

Maquillaje
Grupo Tablón

Selección Musical y
Operador de Sonido
Igor Martínez
Producción
Igor Martínez / Eduar Briceño

Dirección General
Igor Martínez