Wasiland / Grupo de Teatro Tablón

Wasiland / Grupo de Teatro Tablón
Dirección: Igor Martínez

viernes, 10 de marzo de 2017

Actor, Dramaturgo, Director, profesor e investigador de Teatro


INVESTIGADOR ACTIVO:

-   Forma parte del programa de Estímulo a la Investigación de la Universidad de Los Andes. Venezuela PEI – ULA.
-   Forma parte del programa de Estímulo a la Innovación e Investigación. Ministerio del Poder Popular para Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología. (MPPEUCT) Venezuela PEII ONCTI: A2.
    Es Coordinador del Grupo de Investigación de las Artes Escénicas (GIARES) código: ZG-ARE-AR-02-16-10 de la Escuela de Artes Escénicas de la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes.
  Colaborador en el Grupo del Núcleo de Investigación Educativa Mérida (NIEME) – Universidad Pedagógica Experimental Libertador. (UPEL) Núcleo Mérida.

-   Miembro principal de la Subcomisión Técnica Asesora de Arte en representación de la Facultad de Arte ante el Consejo de Desarrollo Científico, Tecnológico, Humanístico y de las Artes (CDCHTA) de la Universidad de Los Andes (2016 – 2017).
Delegado suplente ante la Comisión Humanística del Consejo de Desarrollo Científico, Tecnológico, Humanístico y de las Artes (CDCHTA) (2017 – 2018).

Profesor en Artes Plásticas y Diseño egresado del Instituto Universitario Pedagógico de Caracas (IUPC) (1986), Licenciado en Pedagogía Alternativa; mención Desarrollo Artístico (UPTM - 2014) Postgrado en Estudios Teatrales y Cinematográficos en la Universidad de La Coruña, Galicia - España (2002 – 2004), Diplomado en Creatividad y Liderazgo en la Universidad de Los Andes – Mérida (2005), Postgrado en Educación para la Gestión Comunitaria en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL) (2009 – 2011). Magister en Gestión para la creación intelectual (UPTM 2019) , Magister en Ciencias de la Educación (Universidad Valle del Momboy 2019) y Doctor en Ciencias de la Educación (Universidad Pedagógica Experimental Libertador UPEL 2019)


Actor, Director, Profesor de Teatro, Dramaturgo. Inicia su trabajo escénico en la ciudad de Caracas con el grupo de Teatro del Instituto Universitario Pedagógico de Caracas I.U.P.C bajo la Dirección del Profesor Daniel Izquierdo (1981 – 1986) Director artístico de la agrupación TARIMA TEATRO en la ciudad de Mérida donde ha representado más de 40 personajes en diversos espectáculos de repertorio nacional e internacional, Performance y Café Concert. Fundador, Presidente, Coordinador Artístico de la FUNDACIÓN TABLÓN TEATRO de la ciudad de Mérida con treinta años de fundada y veintiún puestas en escena. Ha sido docente de Arte y Teatro para diversas instituciones educativas públicas y privadas y ha desarrollado programas del Teatro como herramienta pedagógica en el aula en diversas instituciones educativas en la ciudad de Mérida. Ganador del premio al mejor actor en el Festival Nacional de Teatro del Sur (1999) en Upata Estado Bolívar con su espectáculo “BALADA DE LA ROSA AL REVÉS” de diversos autores nacionales con más de 100 presentaciones en diferentes escenarios del país. Se desempeñó como director de la agrupación “Jóvenes Universitarios” de la Universidad de Los Andes en el año 2001. Docente e investigador de Teatro y Educación, autor de los libros: “EL TEATRO COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA PARA LA EDUCACIÓN MEDIA, DIVERSIFICADA Y PROFESIONAL” y “NUEVA DRAMATURGIA PARA EL TEATRO ESTUDIANTIL VENEZOLANO” Bajo los auspicios del Instituto Merideño de la Cultura (IMC) y Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) en los años 2002 y 2004. “QUE SUBA EL TELÓN” LA DRAMATIZACIÓN: UNA ESTRATEGIA PARA EL TRABAJO POR PROYECTO” una metodología para la aplicación de escritura y dramatización en el aula de clases editado por El Nacional a través de su colección Brújula Pedagógica y “EL TEATRO COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA”: una propuesta de inserción de la escritura y representación teatral a los Proyectos de Aprendizaje (PA) dirigido a docentes de Escuela Básica. Auspiciado por la Fundación Tablón Teatro y el Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM). Fue Jefe de Departamento de la cátedra de  Actuación durante el período 2016 - 2018 en la Escuela de Artes Escénicas, Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes, en Mérida - Venezuela). En la actualidad se desempeña como profesor asistente a dedicación exclusiva en las cátedras de Actuación y en la de Dramaturgia en la misma institución. 












INDAGACIÓN EN EL TEATRO COMUNITARIO



TEATRO COMO HERRAMIENTA DE PARTICIPACIÓN






A partir de una experiencia inédita de servicio comunitario, generada en la Escuela de Artes Escénicas, Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes en Mérida - Venezuela, denominada: PROGRAMA DE TEATRO ORIENTADO DESDE EL CONTEXTO DE SERVICIO COMUNITARIO EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, proyecto de investigación auspiciado por el Consejo de Desarrollo Científico, Humanístico, Tecnológico y de las Artes (CDCHTA) de la Universidad de Los Andes y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través del programa “Fondos concursales” de la Misión Cultura,  se plantea esta experiencia que evidencia, cómo la práctica recreativa, formativa e integradora del Teatro, se convirtió en expresión y puente de comunicación y reflexión entre jóvenes estudiantes universitarios y niños y niñas en estado de vulnerabilidad en una comunidad educativa merideña. Una investigación de carácter documental desplegada en cinco fases de trabajo: de inducción, de diagnóstico, de intercambio y práctica teatral, de creación dramatúrgica y de representación escénica, lo que determinó importantes reflexiones entre los estudiantes universitarios, en relación a la importancia del cumplimiento de la Ley de servicio comunitario y a los desafíos que les motivará a generar propuestas de cambio en otras comunidades en el desempeño de su futuro profesional.


El proyecto dio inicio en el mes de Julio del 2016. Quince jóvenes estudiantes de la Escuela de artes Escénicas formaron parte del desarrollo del programa en la sede de la Escuela de Artes Escénicas de la Facultad de Arte de la Universidad de Los Andes. Se dio inicio a la primera fase correspondiente la inducción acerca de la importancia y propósitos del Servicio comunitario en la Universidad de Los Andes. De la misma manera se determinó que la intervención comunitaria se desarrollaría en la Unidad Educativa General Eleazar López Contreras, ubicada en la comunidad de Santa Ana Norte, Parroquia Spinetti Dini del Municipio Libertador de la ciudad de Mérida.


La relevancia de un proyecto de gestión comunitaria como este, en donde jóvenes estudiantes universitarios de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad de Los Andes, a través de su Servicio Comunitario tuvieron la oportunidad de desarrollar una actividad de teatro en una comunidad educativa merideña, les ha abierto la puerta a reflexionar acerca de la importancia de una labor que resulta necesaria, no solo en el beneficio que podría proporcionar el teatro como actividad recreativa, formativa, integradora y social en las comunidades, sino también en la oportunidad de transmitir a niños en edad escolar, la importancia de lo que significa el trabajo en comunidad, la solidaridad, el respeto, la tolerancia y la labor comunitaria a la hora de abordar problemas y solucionarlos en colectivo.


Lo significativo es que este trabajo de investigación se trata de un programa de participación que se corresponde con las nuevas políticas de intervención en el ámbito cultural dentro de las comunidades en nuestro país lo que ha resultado exitoso dentro de la experiencia de la gestión comunitaria inmersa en el programa de servicio comunitario universitario vivenciado en el proceso metodológico y de intervención del “PROGRAMA DE TEATRO ORIENTADO DESDE EL CONTEXTO DE SERVICIO COMUNITARIO EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES”. La importancia de esta experiencia es que se orientó en la base del Teatro Educativo como especialidad formadora capaz de intervenir como una herramienta fundamental para que los niños y niñas aprendieran a través del teatro y vieran en él la posibilidad de expresar sus necesidades.


La trascendencia del teatro en las comunidades radica en que la experiencia facilita en los participantes la adquisición de competencias como: la sensibilidad social y la comunicación, dando forma a sus capacidades para crear, improvisar y cultivar la labor comunitaria en toda su expresión. Este proceso abre en las personas una puerta de contacto natural con diversas expresiones artísticas con la actividad cultural del entorno en el que viven y un mayor sentido de apreciación hacia las propuestas de los demás, estimulando la capacidad de transformar su propia realidad a través de esta experiencia. Es este el resultado obtenido en el proceso reflexivo de nuestros jóvenes, quienes pasaron de la reticencia a realizar un programa que consideraban una exigencia universitaria necesaria para concluir con éxito sus estudios universitarios, a sensibilizarse a través de una actividad que les apasiona como lo es el Teatro, pero involucrándose con una dinámica de trabajo participativo en un contexto al que no pertenecen, pero del que formaron parte. Lo cierto es que se sembró en ellos una visión distinta y más sensible acerca de lo que es el servicio comunitario universitario y su incidencia en las comunidades de nuestro país.